PREMIO "Pedro Angosto Muñoz" al guionista en lengua hispana más pertinaz

1. Enrique Bonet por Kiko Kiosco. Comparando sus historietas cuando publica en revistas de tirada pequeña con los chistes que aparecen en el Mister K, solo se me ocurre una explicación: miedo escénico. (Eme A)

2. Kiko da Silva . La Revista Mr. K nos ha permitido realizar muchos descubrimientos, pero ninguno como Kiko Da Silva, el guionista de la sutileza en el uso de los mocos y la caca, cuyas historias registran la variedad existencial de la realidad social española con todos esos pajilleros granujientos, empollones y desnudos gratuitos. Quedará para la historia la frase que sale de un servicio en el que dos adolescentes se hayan encerrado: "Joer, Guasa, no chupes tanto que me dejas el pito todo mojado." (Sark)

3. López Espí por Extrahumans. Si el autor se dio a conocer como dibujante "homenajeando" para Vértice las portadas de Kirby, Romita, Buscema y compañía es lógico que en plena era Excelsior un tebeo con guión suyo lleve en la portada la frase "Homenaje a Stan Lee". (Eme A)

4. Pako Kat , por redescubrir la fórmula del éxito en su fanzine Katz: se hace una historia ininteligible, se llena de narizones y se bautiza a éstos con nombres de personas reales de forma aleatoria. (Eme A)

5. Pedro Angosto , claro, por dos razones de peso. La primera, la original idea que ha tenido con ROUND TABLE OF AMERICA, un remake de la Liga de la Justicia (homenaje de tamaño tal, que solo Rob antes había conseguido igualarlo en momentos puntuales como sus homenajes a Ronin o a los New Teen Titans) donde los héroes pelean contra malvados villanos: todo un giro de tuerca del género en estos tiempos que corren. La segunda, es por su deseo de crear un mercado del cómic español, pues a pesar de haber currado en Femforce y para Image con RTA (también Rob trabajó para Image, este chico sigue sus pasos hacia la gloria) ha conseguido movilizar a toda la sociedad española para que se sigan publicando su Círculo Justiciero (que es un homenaje también a La Liga de la Justicia, pero aquí los malos son los nazis, para no quemar al público con los mismos malos). (José Moreno)

PREMIO "B.M. Bendis" al guionista en lengua no hispana más pertinaz

1. BMB . Por descubrir un universo de inexploradas posibilidades al meter a Lobezno en sus Nuevos Vengadores y crear su propia subcontinuidad dentro del Universo Marvel (conocida de aquí en adelante como BMBerso) que empieza a extender sus tentáculos incluso a colecciones que no escribe el (Young Avengers). (Emilio Martín)

Bendis es un genio. Solo a él se le podía ocurrir que para marcar una etapa no hay nada como terminar con la anterior. Pero rematándola para que no sufra. Una vez está bien muerta la gente dirá "Eh, cualquier cosa tiene que ser mejor que esto" Y, efectivamente: les pones cualquier cosa. [La candidatura es el extracto de seis meses de escritura compilada y seleccionada para llegar a la conclusión: Medio año nos ocupa tres líneas] (Sark)

2. Chris Claremont por "Dios Ama, El Hombre Mata II". O cómo usar el término "secuela" aunque la historia no tiene una mierda que ver con la original, sólo porque usa el mismo personaje secundario. (Myka Vykos)

Por “Dios Ama, el Hombre Mata II”¿Stryker, Lobezno y Dama Mortal?¡ey, esta peli ya la he visto! (Josep Calduch)

3. Chuck Austen . Por llevar al límite a los mutantes demostrando que no es necesario conocer a los personajes ni su pasado para crear historias. Por ser capaz de hacer que cada comic sea mas GENIAL que el anterior, haciéndonos ver que hasta su llegada no conocíamos nada de los personajes, siendo capaz de demostrarnos que el Instituto Xavier es en realidad una sucursal de Melrose Place y confirmando que la segunda mutación de sus integrantes es la obsesión por el sexo. ¿Tendrán algo que ver sus anteriores trabajos como guionista?
Y sobre todo, por ser capaz de hacer que cada comic sea más GENIAL que el anterior alcanzando una brillantez única en la misma simplicidad del guión: si alguien tiene aspecto de demonio entonces es obvio que es hijo de un demonio, si tienes poderes magnéticos evidentemente eres hija de magneto, si eres un Summers lo normal es que tu novia te abandone a la mínima posibilidad. Todo ello mientras nos ofrece los nuevos poderes y nuevas personalidades: Warren es un pedófilo, Bobby puede vivir siendo sólo una cabeza, Jean Paul es incapaz de abrir la boca sin sacar a relucir su sexualidad y definitivamente el lugar más normal para que una adolescente mantenga su primera relación sexual con su novio treintañero es volando encima de su madre (la de ella). Y por que se lo merece si se ha esforzado tanto...(Dawn)

Por introducir a la plana mayor del universo marveliano en el proceloso mundo de las relaciones sexuales más arriesgadas. En los Vengadores, Chuck, consciente del pasado glorioso en lo que a relaciones se(nti)mentales se refiere -esos tríos y cuartetos, Espadachín-Mantis-Visión-Bruja Escarlata-Hombre Maravilla- decide abordar la cuestión desde una perspectiva teórica, con la discusión que el Capi y el flechas tienen acerca de la sexualidad y el doble lenguaje que las peleas entre superhéroes y supervillanas tienen (¿el escudo del Capi como símbolo de la "lucha segura"?) Igualmente, y con carácter general, por haber marcado tan profundamente a los Vengadores con sus guiones, que tras de él no ha habido otra alternativa que cerrar la colección y pasar a unos Nuevos Vengadores. (Luis Javier Capote Pérez)

Por la saga de Los Draco en Patrulla X. ¿Rondador, hijo de Azazel? ¿Ángeles y demonios, mutantes de tiempos prehistóricos? En serio, Chuck, ¿pretendías convertir Uncanny X-Men en un comic de humor? Y, más aún, ¿a quién has sobornado para que te pongan de guionista en esa serie? (Myka Vykos)

Todos los candidatos son buenos candidatos pero CHUCK! es excepcional. Sus planteamientos son sencillamente inmejorables (una organización para-eclesiástica que trata de apoderarse del mundo mediante hostias envenenadas, una dimensión paralela de demonios sementales, el polvo del siglo que casi destruye el instituto Xavier), su manejo de personajes difícilmente olvidable (esa variedad en sus mujeres que va de la calienta-braguetas a la ninfómana pasando por la vulgar guarrilla) y un conocimiento profundo de la mecánica de las series a las que va... Si solo puedes pedirle a ROB! que colabore con un autor ese año, que sea con CHUCK! (Sark)

4. Robert Rodi por MK Elektra 24. Por descubrirnos que es posible avanzar hacia adelante en la narración gráfica dando un paso atrás, pero sólo uno. Y es que el número 24 de MK Elektra es ni más ni menos que un flashback del número anterior. Y sin avisar. Y coño, como que mola, a media lectura, decir "coño! pasa lo mismo que en el anterior", dudar "coño! se habrán equivocado los de Planeta en la numeración" y alegrarse "coño! aún me acuerdo de lo que leí hace un mes" sin percatarse de que si recordaras lo leído te habrías dado cuenta mucho antes. Además, la cosa, leídos de nuevo ambos episodios, es de lo más productiva. Escribes una historieta en la que un personaje explica el pasado, con sus recuadros de texto en off y sus viñetas, y vas y lo separas, lo del off en un tebeo y las viñetas en otro. Y voilà: dos tebeos por el esfuerzo de uno.

"Coño, esto es la ostia y me voy a forrar".

El único problema es que en el 23 hay dos hombres hablando y bebiendo en un vaso de cerámica photoshop durante ¡22 páginas! y en el siguiente número, el número flashback que repite la misma, idéntica historia, una Electra desatada, matando a destajo, enseñando las tetas, casi sin textos de apoyo.

Y ¿sabéis una cosa? el de los tipos que hablan es más entretenido que el que se complace en el sexo, la violencia y la intertextualización inmediata. Y eso es algo que a.d.l.o. no puede permitir de ningún modo. (absence)

PREMIO "Cels Piñol" al dibujante hispano más incomprensiblemente publicado (es decir, más genial)

1. Adri Ortiz. Este fanzinero con aires de grandeza se ganó a pulso su título de autor al entrar en Planeta tras mucho homenajear al que da nombre a este premio. Tras esto prometió a sus seguidores que continuaría con su fanzine, que alegaba haber dejado de lado, primero por la falta de tiempo y después por la presión de tener que dibujar La Batalla de Montjuïc, pero tras haber explotado al máximo la realización de estas dos obras no ha seguido dibujando, de nuevo por la ausencia de tiempo, pero cuando menos lo esperábamos nos sorprende a todos con la realización de una splash page para el próximo cómic de Cels, ¿pretende Adrik entrar gratis de nuevo este año al Salon del Comic alegando que es autor de Planeta? ¿conseguirá convencer a Cels de que le deje dibujar algún narizón en el próximo numero y así poder seguir en la plantilla de Planeta y entrar gratis en el Expocomic? (Joe Perkins)

2. Carlos J. Olivares . Olivares se adentra en el mundo de las parodias con cabezones, incluyendo en ellas todo tipo de bromas sexuales. No hay página en la que no se haga referencia a un polvo, un pajote, una limpieza de sable, una película porno, ropa interior húmeda o demás perversiones mentales. El público pajillero potencial, de nuevo, lo agradecerá. (Pako Kat)

3. Cels' Little Helpers , por llamar de algún modo a la extraña amalgama formada por JMV, Víctor Santos, Adrik, Rita Lois, Sanvi, Efedito, Carla Berrocal y todo aquel dibujante que quiere aprovecharse de la fama de Cels para optar al PICADLO dibujando para Fanhunter porque saben que es casi imposible obtenerlo por méritos propios. (Eme A)

4. El tipo que dibuja Mortadelo y Filemón . Porque a un ritmo de tres obras por año se puede decir con toda propiedad que su dibujante trabaja como un negro.(Sark)

5. Joan Mundet (Alatriste) . Mundet ha sido toda una revelación. Sus expresivas viñetas mostrando la sorpresa de un tipo que está leyendo una carta dibujando solo su espalda, su uso del claroscuro que permite que en mitad de la calle en pleno Madrid a medio día un personaje permanezca con su cara en las sombras o la capacidad de evocar otros tiempos homenajeando ilustraciones del Siglo de Oro no pueden sino impulsarnos a premiarle para apoyar la salida de más números de su Alatriste: El Cómic.(Sark)

PREMIO "El padre de la hija que no acabó todavía de estudiar de Igor Kordey(j)" al dibujante no hispano más incomprensiblemente publicado

1. Ben Templesmith . Por Días Oscuros y Criminal Macabre. Son estas cosas que si las saca un extranjero están bien pero que si lo hubiera parido un español aún estaríamos apedreándole. Somos estrictos con nosotros mismos, y eso es bueno.

Días Oscuros es la continuación de 30 Días de Noche. No es chiste. La saga comenzó con una miniserie cuyo aval venía de haber vendido derechos para hacer una película. Como Blade o El Hombre Cosa, para entendernos. Pero hete aquí que abriendo sus páginas vemos como el horror de ahora nada tiene que ver con las miniaturas en b/n que editaba la EC. Y más allá de la fecunda inventiva de Niles (porque inventiva le habrá hecho falta para convencer a algunos editores de sacar algunas de sus obras) el horror tiene un nombre. Y ese nombre es Ben. Ben Templesmith.

Atrás han quedado tiempos en que para impresionar a las sensibles masas lectoras bastaba un sencillo primer plano del hombre lobo con reguerillo de saliva. El terror inteligente propugnado por Alan Moore en La Cosa del Pantano también queda atrás, poco más o menos cuando se introdujo la LOGSE. Son nuevos tiempos, más intuitivos, menos intelectuales. Abajo la rayita de Bissette y Toteblen. La mancha mola. Y si es mancha con color infográfico mola más.

Ben Templesmith es horror, y supedita todo su arte al horror. No a la narrativa. No a la claridad. No a las concesiones al lector. Lo suyo es horror. Un horror. El horror. Si para horrorizar debe llenar una página de grises, negro, dos puntos rojos y onomatopeyas de gritos lo hará. Aunque no venga a cuento. Porque él no cuenta una historia. Él transmite horror. Ver sus páginas es gritar.

30 Días de Noche va de vampiros en el ártico, donde las noches duran seis meses y montan escabechina. Pero como hay una prota y derechos de película, al final se salva gente suficiente para hacer una secuela. En líneas generales esta es la historia, pero en vez de desarrollarla en seis páginas, la editorial IDW ofreció a Niles 3 números. En Días Oscuros se sigue el destino de una superviviente de la primera parte. Que como se vendió bien ahora son seis números, aunque tampoco es que pase mucho más. Salen más vampiros y esto permite a Ben dibujar más dientes sobre ese fondo de niebla londinense que tan bien le sale. Y aunque sea un tebeo y lo protagonice una chica, ésta tampoco está para mojarse la puntita. No es un tebeo para eso. No se sabe para qué es, pero no es para eso. Aunque hay gente para todo. El caso es que debe haber gustado porque las secuelas siguen.

Criminal Macabre pasó más desapercibida porque no tuvo tanta publicidad como 30 Días de Noche y además lo saca Norma. Va de un investigador de lo paranormal pero que no es John Constantine, ahí radica su originalidad. Y que no sólo salen vampiros, sino también hombres lobo y zombies. Aquí Ben pone toda la carne (muerta) en el asador y además de colmillos dibuja garras. Y oscuridad. Mucha oscuridad. El mestizaje del horror y el género negro se plasma en litros de tinta. Todo lo que no sea relevante debe ser mancha para no distraer. Si acaso usar tintas de distintos colores para distintos ambientes. Y para no desentonar con fondos tan simples, el argumento es sencillo, homenaje a aquellas sesiones de marionetas: "¿habéis visto al monstruo? ¿sí? y por dónde se ha ido? Pues yo no lo veo...". Quizá alguien encuentre una lectura más profunda, pero ante tanto chapapote gráfico me resistí a bucear, lo admito.

Ya basta de limitar a genios de la experimentación como Ben a las portadas. Si una portada suya mola, un tebeo entero debe molar veinte veces más. Recordad, lo importante es horrorizar. Y Ben horroriza. (Josep Calduch)

2. Brayan Jitch , por los Ultimates. Por ser capaz de copiar escenas de películas de cabo a rabo, por ese perfecto dominio de la anatomía digno del gran Rob, por esa originalidad al dibujar caras en las portadas (e interiores), por esa soberbia narrativa, por ese maravilloso uso de las luces y las sombras, por tratar los volúmenes y las proporciones como solo los trataría un alumno de Diso Rob, por ser tan GENIAL y por todo lo demás...(Adbar Sabbar Jenkins)

3. David Mack por mostrar que en el universo Marvel todos los museos del mundo están unidos mediante cámaras de teletransportación para favorecer la cultura. De esa forma se explicaría que, en el número 56 de Daredevil, Eco en su visita a París entra en un museo (supongo que al Louvre) y pueda contemplar el Guernica (que está en Madrid) y las Señoritas de Avignon (que está en Nueva York). (Jorge Arranz)

Sí, bueno, dibujante. Mack es un autor completo. Hace un dibujo, contacta con su niño interior para hacer otros dibujos, usa la Xerox... Un auténtico mago del aprovechamiento editorial. Seguro que se entinta a sí mismo si decide dónde hay que poner la tinta. Y, en caso de duda, mete triangulitos...(Sark)

4. Graham Ghastly Ingels por Corazón Solitario (BGC Clásicos del Terror 3 pags 136-142). Porque si me apetece sacar fotos de mi pastor alemán y meterlo en las viñetas de la historia lo hago, coño, aunque se note. Un dato objetivo: de 43 viñetas que componen la historieta, el pastor alemán aparece en 21, es decir, un 48%, que no es moco de pavo, y más si tenemos en cuenta que la historia, sin perro, es la misma. La presencia de tan hermoso can reiterativo es en realidad la genial protesta del dibujante que harto de hacer cuentos de miedo reclamaba su soñado lugar en las adaptaciones a la historieta de Rin Tin Tin. (absence)

PREMIO "Círculo Justiciero" a la serie hispana con más suerte por haber visto la luz editorial

1. Capitán Alatriste . Ha tenido mucha suerte. No solo porque alguien podía habérselo mirado antes de que saliera de imprenta, o porque Carlos Giménez podría haber tratado de ocultar su nombre... es que tras la anterior versión en cómics aceptar publicar esta parecía una temeridad. (Sark)

2. Círculo Justiciero , por ser víctima de una campaña de acoso por parte de DOLMEN. ¿Cómo es posible que la serie más fresca del panorama europeo no sea publicada? ¿Cómo se explica que un best-seller con un dibujante tan HOT quede sin continuación? Y esto cabrea más si encima recordamos que, frente a series típicas como POWERS (dos detectives resolviendo misterios... anda que no está trillado el tema) CJ nos presenta tramas originales (seguro que nadie esperó ver ESO), realismo (el malo es Hitler, y Hitler existió, así que es realista), y unos diálogos tan bien construidos que hace falta un equipo de asedio tan solo para intentar enfrentarlos. (José Moreno)

3. Extra Humans . De López Espí. ¿hace falta más?¿sí? pues que nos ilustre el propio autor: "En los aposentos del inexpugnable infinito, donde luz y oscuridad se debatían en las tinieblas del tiempo, la majestuosidad del libre albedrío dormitaba en su deseo de libertad, paciente, con la esperanza puesta en el círculo de la eternidad, cuando fuese abierto por la poderosa llave de la palabra la cual se contempla fraguándose en el horizonte, más allá del círculo del orden universal, como un apetecible portador de vida. Y por fin la palabra, y con ella la abstracción; dimensión de milagroso poder que resultó en la vida etérea de seres andróginos e identificados como EXTRAHUMANOS". Que le tenían haciendo portadas y el día menos pensado se lo llevan Morrison y compañía para que les sople ideas. Porque esto nos lo venden en Vertigo y vamos todos al cajero. (Josep Calduch)

4. Fanhunter: Final Conflict. En DC acontecieron las Crisis en las Tierras Infinitas... En Marvel tuvieron lugar las Secret Wars... Las CLAMP siempre hacen popourris bien raros y apocalípticos con sus series... El cómic español no podía quedarse atrás, sin mezclar, reliar y, si se puede, destruir sus Universos tebeísticos y el siempre genial Cels Piñol con su obra cumbre ya ha dado el pistoletazo de salida. Final Conflict presenta lo que una buena crisis ha de ser (y más), va más allá en el mundo de estos narizones que luchan ahora por la supervivencia de sus Universos, todo ello aderezado con una fusión de viejo y nuevo Fanhunter, para contentar a todos los públicos. Ahora sólo tendríamos que esperar alguna Crisis en las Brugueras Infinitas para redondear. (Draug)

5. Haruto . Basándose en una serie de éxito, crea una parodia con personajillos del folklore popular, los protagonistas de superproducciones de Jolivú, y haciendo referencia al consumo de estupefacientes cada dos páginas (dato curioso: el 80% de los personajes lleva un pitillo en la boca). Pero lo más GENIAL es la tipografía a lo Comic Sans. Impagable. Bueno, sí, 3 euros y pico. (Pako Kat)

Por lograr que millares de aficionados acérrimos del manga seleccionen más cuidadosamente sus compras, en vez de dejarse llevar por el espíritu de "¡Oooooh, XXXX, moooooola!". Por lograr demostrarnos que un buen trabajo ha de tener algo más que referencias a personajes populares únicamente entre sectores especializados, y por ello personajes más populares, como Shin-Chan. Por lograr que yo prefiera hojear el tomo de "No toques a mi chica" en Nostromo tras hojear el segundo número de la mencionada obra, promocionando así a Ponent Mon y su nueva línea editorial. (Carlos Piñero)

1. Reedición de Sandman . Cuando a falta de un mes se anunció la pérdida de los derechos de Vértigo por parte de Norma muchos sospecharon que los cuatro tomos (ocho, por las dos ediciones distintas) no saldrían jamás. Pero en un arrebato de trabajo en equipo y "fondo editorial manda" logró Norma sacarlos. Nunca se ha visto un esfuerzo tal antes, ni tantos shocks ante la factura total entre los desconfiados compradores completistas. (Sark)

2. RUSE, Los origenes de Simon Archard como mejor comic Porno. La primera viñeta a la que hacemos cuestión vemos a Miss Emma medio agachada – postura ya