PREMIO "Pedro Angosto Muñoz" al guionista en lengua hispana más pertinaz

1. Daniel "Shimart" Muñoz. Porque le dan la mano y se toma el brazo: no contento con guionizar algunas de las últimas páginas del último número de la última saga de Fanhunter, se introduce a sí mismo en la historia en un papel de gran importancia en el desenlace de la trama (pero que no destriparé aquí, ¡compraos el tebeo!) (Eme A)

Con las páginas que ha guionizado para la Crisis en los Narizones Infinitos, Shimart nos ha enseñado que la Mary Sue de los fanfics también se puede aplicar a los tebeos... y que, además, puede dar coherencia a su papel de "Kenny McCormik narizón" y que encima nosotros le creamos. (Draug)

2. Javivi, ¿Cómo? ¿Que no es un guionista? ¿Habéis leído el cómic que regalaban en el Expofriki? ¿El que dibujaba Enrique V. Vegas? Pues el guión es de Javivi... ¿Que no sabéis quién es Javivi? ¿No veíais la GENIAL! serie de la Obregón?
Porque sólo a un GENIO! como Javivi se le podría ocurrir una idea como "la tira cómica en vivo y en directo", presentando el paso "del homo sapiens al homo sexual". Toda una declaración de intenciones, sin lugar a dudas.
En fin, sólo decir que lo que aquí tenemos es todo un prodigio de las letras, lo que el cómic español necesita para demostrar su valía, un diamante en bruto que hay que aprovechar... y si sus historias las dibuja Vegas, GENIAL! (Draug)

3. Kiko Da Silva, por ser capaz de llevar a cabo las dos mejores secciones de la excelente Míster Ka, alternando entre las simpáticas mamaditas insinuadas en los lavabos del cole, con Guasa, y el inteligente análisis de culturas alienígenas al lector, evadiendo siempre el pertinaz e insultante tópico, en la sección esa del final... Esa tan graciosa... La de los viajecitos...(Poner Nombre Aquí Antes De Enviar A Adlo!) (Fernando Efe)

Por la cuidada utilización de los elementos primarios para la realización de historietas. Una labor básica pero necesaria para demostrar que no solo las películas americanas pueden hacer chistes de fluidos corporales y pardillos: También en España se pueden hacer así los guiones. (Sark)

4. Mel. Por hacer en su desdoble en El Jueves y Mister K un homenaje al Multiverso DC. Las dos series que hace son la misma: ¡Tu Padre! es el Genaro de Tierra-1 y Genaro es el ¡Tu Padre! de Tierra-2 (Eme A)

5. Óscar Nebreda, a.k.a. Profesor Cojonciano. Por seguir haciendo los mismos chistes de hace treinta años. Lo que funcionaba en el destape debe seguir funcionando ahora. ¿O no? Seguro que si reestrenaran las películas de Esteso y Pajares seguirían funcionando. A fin de cuentas, las tetas, los culos y las gracias de pedos no pasarán jamás en este santo país. (Myca Vykos)

PREMIO "Chuck Austen" al guionista en lengua no hispana más pertinaz

1. Albert Uderzo. Sobran los motivos para nominar a UDERZO! un artista que debe ser analizado desde una nueva perspectiva tras ¡El cielo se nos cae encima!, que posiblemente permita a las próximas generaciones descubrir que Uderzo es a los guiones lo que el gran ROB! a los dibujos. Porque con frases como «Lo dejaré cuando no encuentre buenas ideas» o «No quiero ser pretencioso pero nunca sería lo mismo y eso podría decepcionar a los lectores» UDERZO! demuestra ser un maestro del Tiemporriva ( incluso hay quien piensa que UDERZO! puede haber sido concebido por las propias fuerzas tiemporrívicas lo que le convertiría en el elegido del que habla la profecía). (Isaac Hernández)

Este hombre demuestra ser capaz de crear guiones con paralelismos al cine español y sus temas, como puede ser la presencia en el mercado de obras extranjeras. Ello conlleva una previsible reacción de los aficionados, que incrementa la fama de este hombre en el mundillo hasta extremos inéditos. Por supuesto, ni que decir tiene que todo el mundo apoya el cómic francés ni echa de menos a Goscinny. (Ozanúnest)

Porque a pesar de no ser su parcela profesional cada vez se nota más que no busca negros y hace él mismo su trabajo ( Y a ¡El cielo se nos cae encima! me remito) (Isaac Hernández)

Por reunir la variedad del cómic en un episodio de amor fraternal entre las razas blancas.(Sark)

2. Bendis, por Secret War (sin s): Una vez más Bendis ha vuelto a hacerlo, todo el comic está impregnado de su GENIALIDAD. Esta vez no vamos a hablar de sus diálogos ¿no? No ¿seguro que no? Que no pesao... Esta vez es hora de ahondar en los argumentos y en la fantástica definición de personajes con que nos obsequia Bendis. Estamos a la altura del segundo número de un tebeo de Bendis, lo que en un tebeo normal sería la sexta página, y en ellos Bendis ha dado muestras de por qué es un auténtico GENIO. Empecemos por el argumento: Furia descubre que alguien está vendiendo armamento a los pillos para que hagan maldades. ¡¡¡Bendis ha tenido una idea!!! ¡¡¡Albricias y zapatetas!!!! Espera, espera... voy a repasar unos Iron Man antiguos... ¡¡¡¡Anda!!! Si aquí hay alguien que vende armamento a los pillos para que hagan maldades... Tomémoslo como un ligero homenaje de BMB y sigamos leyendo, centrándonos en el GENIAL número 2. Furia recluta a los héroes de paisano para un fin desconocido. Siendo Bendis, obviamente, están Daredevil, Spiderman, Luke Cage, el capi y Lobezno. Alguien dirá que es porque no sabe escribir otros personajes, que para llevarte a Luke Cage te llevas a Thor o a Ms. Marvel. Pero no hay que ser suspicaces. Hay gente que dice que BMB solo guioniza los personajes que conoce. ¡¡¡ERROR!!!! Aquí vemos como Lobezno se emborracha y acosa a una azafata. Como todos sabemos el factor curativo de Lobezno le impide emborracharse, y su honor le impide acusar cual vulgar borrachín a una honrada trabajadora. Con esto BMB nos quiere decir que NO conoce a Lobezno para demostrar a todos los listillos que le prejuzgan que él no guioniza a los personajes que conoce, que guioniza a los que venden. Pero sigamos adelante. El avión nos lleva a Latveria, donde nos encontramos a la Viuda Negra ¡¡¡con Burka!!! Si señor, en centroeuropa, en un país cercano a los Balcanes, donde reina la tradición europea, la mejor espía del mundo, la mujer más mortífera del mundo, se disfraza ¡¡¡con un burka!!!! Así se pasa desapercibido! Una mujer con un burka, un negro de dos metros, un enano con un peinado y unas patillas de todo menos discretas, un rubio de dos por dos y un ciego... ¿A quien le llamaría la atención en un pueblo europeo de los Balcanes profundamente tradicional? A nadie, claro, si BMB dice que van de incógnito, van de incógnito y punto. Poco después aparece Furia. En lo que nuestros chicos han cogido un avión y llegado al país, él ha llegado se ha disfrazado de camarera, ha conseguido un empleo en la posada donde se hospeda el grupo y casualmente a él/ella le mandan que les lleve bebidas a su habitación. Muchos pensareis que era más fácil haber ido con ellos disfrazado, o decirles su misión por móvil, o disfrazarse de chico (por la voz, el tipo... detallitos). Pero nuestro BMB no busca el camino fácil si eso le da pie a hacer un chiste (si ese comentario de peter se puede considerar chiste, claro). Una vez allí se les encomienda la misión: Derrocar al gobierno de Latveria que está vendiendo armas a los pillos. ¿Quién decía que BMB no tenía ideas? Espera un momento que a mi esto me suena... No se donde leí yo que un fantástico cuarteto había ido a Latveria y se había hecho con el poder y Furia había ido a derrocarles.. Y todo ello en el número dos, que en el uno no paso nada!!!!!!! AVIV BMB!!!!!!!!! (Iván)

Por su innovación en el campo de los superhéroes de la Tierra en otra Tierra que permite la coexistencia de un Bendisverso entre el universo Marvel tradicional. Se reconoce porque está algo más agitado y porque el peso atómico es mayor, lo que ralentiza lo que ocurre dentro. (Sark)

3. Bruce Jones. Porque tras tres años (que en USA fueron cuatro) contándonos las locas y dicharacheras aventuras de Banner, su portátil, Doc Samson tuerto y tres pizpiretas muchachas en ropa interior dando vueltas a un motel en medio del desierto, este hombre merece que le demos algo. Ya veremos qué, pero algo. Y es que si tienes un tema, una idea, sabes eso que llaman narrar y te dan tiempo ¿para qué tomarse prisas? Hulk podía haber sido perfectamente el Cerebus de Bruce Jones, 300 números dando vueltas y vueltas a lo mismo hasta aprenderlo. Y si el ritmo tranquilo de la serie mensual del bruto verde no sube la adrenalina del lector, hemos tenido al oportunidad de disfrutar de su pluma en Lobezno: Isla-X, en el que…Lobezno…está en una Isla…y Hulk & La Cosa: A Golpes, en el que Hulk…y la Cosa…se dan de golpes. Espera ¿en serio lo de tener una idea es imprescindible? (Josep Calduch)

4. Chuck Austen. Leído con auténtica devoción ese magnífico número que es NEW X MEN nº 112.
Oooooh, amiguitos... que diso tenga en su gloria por muchos años a Chuck.
Lo primero que hice fue ver quién demonios era ese dibujante. Resulto ser Larroca. Aiiiiins... desde que dejó los 4F no termino yo de saber nunca si de verdad es él o no. Pero dejemos de lado el dibujo, que a fin de cuentas es lo de menos en un tebeo de Chuck, y hablemos de la gran historia que encontramos tras gastarnos casi quinientas pesetas (con eso hace poco te ibas al cine... ahora te lees un tebeo en 10 minutos... y se preguntan los editores en USA y Spain qué carajo les está pasando y porqué no recuperan al público infantil...)
ATENCION, SPOILERS
Nada más abrirlo, nos encontramos a Cíclope, "el hombre recto" (algunos opinan que se le llama así por su inquebrantable virtud que Morrison ha destrozado, otros, porque siempre parece que lleve un palo metido por el ojal), metiéndole la lengua hasta la campanilla y más allá a la deseada Reina Blanca, frente a la tumba de su esposa. Todo muy Chuck.
El empieza a sentirse culpable, y ella se saca una teta. Como esto es un cómic americano, lo suprimieron y pusieron una menos que interesante perorata por parte de la chavala.
Luego le dan vueltas a algo que ya le dieron vueltas en el número anterior. Vale.
Después, Emma se mete en un vehículo que es algo así como un coche (recordemos que el bueno de Salva dibujó sopotocientos tebeos en dos o tres meses) y se encuentra a un montón de palurdos (exageremos... digamos 50 o asín) asediando a pedradas un edificio lleno de niños mutantes.
Se dispone a enfrentarse a ellos, y le meten una pedrada en la cabeza por muti o por puta, a elegir.
¿Por qué Emma no se convirtió en Diamante para que no le pasara algo así? ¿Por qué no les hizo creer a todos que estaban en un jacuzzi con Shannon Elisabeth? ¿cómo una mujer entrenada en la Sala de Peligro deja que un palurdo con un ñosco le abra la cabeza?
Misterios de Chuck, amigos...
Mientras, Scott y Hank se dan un rulo por los bajos de la mansión para ver si Cassandra Nova anda por allí o no, y el típico robot asesino les ataca.
Chuck is Chuck.
A Emma la han salvado con un sistema que sirve para METER gente en el edificio asediado, pero no para SACARLA.
Además de los mutis, allí está encerrado el Señor Alcalde. Y entre el edificio y al masa destructora sólo se interponen dos polis que serían la vergüenza de Villabotijo de Abajo.
Los exaltados, de nuevo a lo bruto, entran en el edificio, y los mutis siguen acojonaos sin hacer nada porque... porque... porque esto es un tebeo de Chuck.
¡Ah, se molvidaba! Emma ha perdido casi del todo sus poderes mentales a causa del pedrusco que le impactó en su cabezón. Eso es lo que tienen los poderes mutantes mentales, que si te tira un chaval una piedra, no sirven de ná.
Entonces llegan Cíclope y La Bestia, y ésta se pone saltarina y empieza a salvar a los niños.
Cíclope, que se a enfrentado a la Guardia Imperial Shi'ar, al Nido, a Apocalipsis, al Juggernaut, a Onslaught, a Los merodeadores, a Magneto, a Lobezno, y a unos 500 personajes superpoderosos del carajo más (buenos y malos) se enfrenta a unos cuantos de esos catetos de pueblo en plan Clint Eastwood, peeeeero, lo que son las cosas. Lo que no puede lograr un ser superpoderoso, lo logra Braulio con su peinado cutre (eso siempre despista) y una pistola. Cíclope abatido. Otro montón de horas en la Sala de Peligro al carajo.
Luego resulta que no... que de los 5 disparos a bocajarro sólo 1 le dio, y fue en el hombro, gracias a Chuck.
Después la cosa se pone TAAAAN seria y dramática que, lo siento, no puedo reproducirlo aquí. Tendéis que leerlo por vosotros mismos, y así descubrir otras maravillas escondidas que he obviado para no ahorraros el disfrute de sorprenderos al leerlas en el propio cómic.
En fin, que tras esta magnífica lectura, caigo arrodillado al suelo y doy gracias a Eisner por apartar de las sucias manos de Morrison esta serie de los equismen para dársela a alguien que de verdad la merece:
CHUCK AUSTEN, EL DEVORADOR DE CÓMICS. (Neithan, en [link], a propuesta de Eme A)

Estaba yo en mi tienda habitual crisis de Leganés, comprando mis comics habituales cuando otro espectador ante mi numero de patrulla X me pregunta te gusta Austen? ha mi es que me parece malísimo (era el destino), y yo no sabia que contestar, dije bueno se puede leer y es que mi listón esta últimamente muy bajo, tras esta señal divina, me puse a leer el ultimo numero de austen en la patrulla y me di cuenta de que:
- Austen de pronto y porrazo decide cortar con todo lo que había escrito antes, que esta juggernaut en una relación paternofilial con un calamar, se lo carga
- de que de un personaje que intentaba parecer un musculitos con algo de cerebro, solía podía decir jefe, jefe y sentía una relación casi sexual con su jefe, Kaos, y le hace desaparecer de la forma mas tonta, Así seré un heroe, erc,, etc,,
- de que se curra un Hombre de Hielo amargado y con algún protagonismo y pone al clasico iceman de adorno, bueno mas bien sus toboganes de adorno.
- solo se le ocurre al bueno de Austen despedirse con un ataque a la ........................... si efectivamente a la academia, se le debía dar un premio a la originalidad, porque solo se le ha ocurrido a un par o tres de guionista en la ultima temporada.
- que se curra una entupida saga con viaje a China para encontrar a Xorn, lo encuentra y resulta que no es el que es su hermano gemelo (a que esto nunca lo habíais visto en comics solo en culebrones) y que de repente también desaparece de la patrulla por que necesita soledad, un personaje que lleva toda su vida aislado
solo por todo esto, el bueno de Austen merece que se le nomine como autor mas original en lengua no española y no menciono ninguno de las sagas anteriores porque seria demasiado abrumadora su superioridad. (José Solitario)

5. David Mack, por la saga de Eco en Daredevil 56 a 60 (51 a 61 USA)
"No estoy seguro de seguir siendo esa persona. Es el silencio entre notas lo que importa. Un mundo móvil de mimos. ¿EL Sol hace ruido? Me pregunto a veces. Apartar el tiempo y el lugar es estar solo en la naturaleza y conectar con el poder superior. "Aliento del espíritu" me recuerda los bocadillos de los tebeos. ¿Todos mis pigmentos y pinceladas han sido por una buena causa? Ahora entiendo los iconos en historias escritas, musicales o pintadas que nos cuentan nuestros shamanes contemporáneos."
Hasta aquí, fragmentos al azar de una obra de una envergadura poética sin igual. David Mack, a través de una hermosa sordomuda, establece un diálogo con el lector en el que las viñetas son meros puntales metalingüísticos. Nuestro lugar en el mundo interrogado. Mucho se ha alabado a Bendis por necesitar cinco tebeos para que pase una cosa, pero Mack resulta ser un alumno aventajado: necesita cinco tebeos para que no pase NINGUNA cosa. El ejercicio de deconstrucción del arquetipo del viaje iniciático es aplastante.
En el viaje iniciático el personaje inicia su camino moral y vital en el punto A y, al final del camino, está en el B. David Mack va mucho más allá y no mueve al personaje del punto A durante todo el viaje. Así, el viaje iniciático pierde el viaje en su viaje de ida y vuelta y se queda en iniciático. ¿iniciático de qué? De una nueva forma de entender el viaje iniciático. Y encima sale Lobezno. (absence)

6. J.M. Straczynski por su labor en Spiderman, removiendo el recuerdo de personajes muertos tiempo ha y convirtiendo un pasado inmaculado en algo sucio, lleno de cosas que ocultar. A destacar el dominio del Tiemporriva, que le ha permitido conseguir giros argumentales impensables. La forma de retratar a los personajes que creemos conocer pero que, cual personas reales, tienen personalidades complejas no tiene parangón. La sutileza al describir (con ayuda del dibujante) a la hija de ese personaje muerto: una diadema es todo lo que necesita para dejar claro los lazos de parentesco. (Scari Wo)

Por Sin Pastis, la historia de Spiderman que nos tuvo jugando a continuity cops durante medio año. ¡Otra, otra! (Eme A)

Por su brillante trabajo de caracterización de personajes y documentación en la famosa saga Sin Pastis. Lograr retratar la mala suerte Parker con un detalle como decir que prometió no volver al puente y por allí pasa cada pocos es de una maestría pocas veces igualada. (Sark)

PREMIO "El tipo que dibuja Mortadelo y Filemón" al dibujante hispano más incomprensiblemente publicado (es decir, más genial)

1. Bonache. Por meterse a dibujar en Dibus siendo el que dibuja el consultorio sexual de Yonkis. Niños y sexo. Alguien ha leído demasiado a Jotace por aquí. (Myca Vykos)

2. Carla Berrocal. No he leído nada de ella, no tengo ni idea de si ha publicado o no algo este año, pero sé que desde internet han querido quitarle mérito a su arte ( al igual que hicieron con ROB!) y sé quisieron ponerle trabas para que vendiera su merchandising ( al igual que TOD!). Las señales no pueden estar más claras Carla, o más bien CARLA! es la dibujante GENIAL! del año. (Isaac Hernández)

3. David Ramírez. Por volver. Ah, ¿no es suficiente? Pues por volver con sus viñetas a Dolmen y encima colaborar en su publicación hermana, Eros, con unas tiras mu monas sobre las costumbres sexuales de los españoles. Éste le gusta la emoción y vivir en la cuerda floja. (jcqdcq)

4. Guillem March. Todo el mundo sabe que su futuro está en imitar a DR pero él no se entera y se dedica a publicar tebeos con nombre de chicas esperando que la gente caiga... y cae. Venga, un premio para el señor a modo de toque de atención. Que vuelva a las tiras cómicas y se deje de estafar a los fans usando nombres de chicas para vender. (jcqdcq)

5. Jorge Santamaría. El genial artista alcarreño se ha destapado este año con la que posiblemente haya sido su obra mejor remunerada: Sector 97, comic on-line que cuenta la historia de un superhéroe llamado Fernando Alonso. Pero ojo, no hay que confundirlo con el ubicuo piloto de Fórmula 1. Ese es otro. Los críticos especialistas en cómic señalan que Santamaría adopta un estilo de dibujo muy similar al gran Carlos Pacheco. Si ustedes han tenido ocasión de ver a Pacheco en persona, se habrán dado cuenta de que en sus comics se dibuja a sí mismo. Detalles como la barbilla, los pómulos, los ojos o los labios le delatan. Por lo tanto, al adoptar ese estilo de dibujo, Santamaría lo que hace es un cómic en el que Carlos Pacheco se peina como el Fernando Alonso de la F1 para vivir fascinantes aventuras. El cómic tiene el aliciente de incluir soniditos y animaciones en las viñetas que acentúan el dramatismo de las acciones. (Scari Wo)

PREMIO "Ben Templesmith" al dibujante no hispano más incomprensiblemente publicado

1. David Mack por la saga de Eco en Daredevil 56 a 60 (51 a 61 USA)
La Narrativa gráfica ya es mayor de edad gracias a David Mack. Jamás la consideración de arte para con el cómic estuvo tan cerca de la perfección. Hay obras que deberían estar en los museos y esta es una. Aguados, acuarelas, arte naif, bocetos en collage, hiperrealismo, expresionismo, impresionismo, futurismo, constructivismo soviético, modernismo, recuadros aleatorios enmarcando de manera tan manierista como casual cualquier recoveco, splash pages con el juego de la oca, por art aplicado a la misma cara del mismo nativo americano durante páginas y páginas que ríase usted de las sopas campbell, puntillismo, dadaísmo, escritura automática, caligrafía abstracta, arte tribal, art decó, explosiones de color seguidas de adustos negros sobre blancos, muchos pequeños cuadritos juntos, una paleta de colores que quita el hipo, naif, cuadernos de parvulitos recortados, la sibilina crítica a la reiteración del arte a través de poner las mismas caras durante páginas y páginas, sinceros homenajes al Scrable que revelan su uso como medio artístico para conseguir palabras para hilvanar el discurso, viñetas torcidas, cuadradas, redondas, rotas, amorfas. Viñetas sin nada. Billetes de dólar, arte tribal precolombino, líneas rotas, chungas, claras, Jackson Pollock y Mondrian hermanados, la música y la danza en multicolor, el boxeo como ejemplo anamórfico en bitonos, cuadros enmarcados que repiten la misma cara, Lobezno en la mismo postura durante veintitrés viñetas intercaladas a veintitrés viñetas de la cara de la protagonista y al final Lobezno saca la garra. Narrativa gráfica pura. El ismo hecho tebeo. Debería estar en un museo. Con un poco de suerte alguien lo robaría y devolvería El Grito. (absence)

2. Finch, por New Avengers. Su trabajo en los Vengadores ha redefinido el concepto de diversión aunando los superhéroes con Dónde Está Wally. Su maestría en el dibujo de cuerpos y caras (como la del Capitán América) deberían bastar para hacerle merecedor de este premio; pero eso sería soslayar la página en negro que tan magistralmente creó para el primer número de los Nuevos Vengadores. (Sark)

3. Quesada por Daredevil: Father. Si se compara la primera etapa de Quesada en DD con ésta veremos la diferencia entre "soy un currito y tengo que hacer mi trabajo bien" y "soy el jefe y puedo hacer lo que me pase por los... lapiceros" (Eme A)

por Daredevil: Father. Que a Quesada le gusta Miller parece innegable. Que es capaz de imitar al Miller actual, tampoco. Lo que pocos esperábamos es que lograra mimetizar “su trazo gordo con mucha tinta” o dedicarse a la planificación en tres colores logrando que lo que sonaba a Quesada imitando al Miller de Born Again acabara siendo Quesada imitando al Miller de Sin City. (Sark)

4. ROB! Liefeld, of course. El único. El original. El inimitable. Y encima, este año hemos podido disfrutar de nuevo de su GENIALidad por partida doble, con el X-Force de Panini y El Día del Juicio de Aleta/Recerca.
Todos en pie entonando un sonoro AVIV BÖR!!!! (Myca Vykos)

Por supuesto que no podemos olvidar a ROB!, el responsable de que esta (des)organización exista. Y más cuando Aleta/Recerca ha publicado "El día del juicio" y Panini el GRANDIOSO! "X Force" en nuestro país.
Y es que el público lo pedía: ¡muchos dientes, legañas brillantes, megabiceps y tetas! Sólo ROB! puede ofrecer eso y más en todo su particular ejercicio de desafío a la física, la anatomía y el sentido común, características principales de un autor rompedor e injustamente incomprendido como ROB!
Además, se va a encargar también, junto a LOEB!, de recuperar al villano ONSLAUGHT!, lo que puede significar el regreso del Capi con mayor pechonalidad que hemos visto jamás. ¿Qué más podemos pedir? (Draug)

5. Uderzo porque a pesar de que no ser su parcela profesional no busca negros para que le hagan gráficos por ordenador (como se puede comprobar aquí [link]) (Isaac Hernández)

PREMIO "Extra Humans" a la serie hispana con más suerte por haber visto la luz editorial

1. Angel Wings, de Victoria Francés.
OCHO páginas (más portadas).
Tres euros.
Y había pardillos que pedían tebeos de DC en grapa cuando estaba Norma. Si por 8 páginas cobran tres euros, por uno de 24... ¿9 euros? Coño, que salen más caros que sus tomos... Definitivamente, Norma debe poner grapas de platino o algo por el estilo... (Myca Vykos)

Secundo la nominaciónnnnnnnn. Aunque sólo sea porque es la dosis de angustia pseudogótica con peor relación calidad-precio del multiverso.
Al menos hasta que saquen otro de cuatro páginas por seis euros, claro. (Delfina Palma)

Es que la historia de todo esto es muy divertida.
Simplificando: Para el Saló tenían que sacar algo en Norma que solo pudieran tener ellos (menudos son) así que sacaron la cosa esta "Victoria Secret" por una pasta y lo ofrecieron al os libreros sin derecho a devolución.
Así que cuando llegó a las librerías lo pusieron entre "folletitos pa'dar" hasta que se percataron de que a) venía en el albarán y b) lo único que encajaba era eso. Rápido a ponerle precio y aviso que no se lo llevaran pensando que era cosa gratuita.
¿Qué es lo que encontramos dentro?
A VF con su traje "con alas" haciendo el chor...posando en plan boceto, dibujito pequeño, mini-retrato, etc...
Así que al final pagan 3 € por el Makingof del cosplay de VF.
A mi me parece una maniobra genial, Norma ya los tiene vendidos todos (recordemos: No pueden devolverlos los libreros) por una pasta y sólo tiene que preocuparse de planear la próxima. (Sark)

El Gótico DEBE ser caro, o sino cualquier advenedizo podría *gasp* permitírselo. Y eso jamás. Antes esquilmados financieramente que pasto de la plebe, que ni siquiera tiene la decencia de angustiarse como satán manda y total, para qué lo quieren si no lo van a entender... (Delfina Palma)

2. Anvil porque, en un desasosegante ejercicio de sutileza creativa que rompe con las normas, los autores disfrazan una gran historia y una inmensa capacidad gráfica bajo el barro de la pobreza de La Forma, jugando así con la inteligencia de los lectores, rodeándola y subastándola en un casino inglés de época. De qué época es lo de menos. En ANVIL los dibujos parecen descuidados, la perspectiva errónea, el color inadecuado y las sombras aleatorias, las palabras sugieren oposición a la acción, la acción al argumento, el argumento a los personajes y éstos, por último, desclasados del tópico manierismo creativo, escapan a toda lógica del comportamiento humano... Pero es todo un ardid, una crítica deconstructiva de la gestalt y de Kant mismo. Bajo la apariencia de desastre ANVIL recrea un gran tebeo que se detiene en los matices (siempre elípticos) que dotan a la brillantísima y original historia que cuenta (entre líneas) de una riqueza intelectual (neoplatónica) que trasciende la mera superficie de su (picasiano) arte.
Y además lo ha publicado Dolmen, pagando. (Fernando Efe)

Por su notable creación de un universo propio e intransferible. Es decir, que no puede ser entendido más que por el propio autor. (Sark)

3. Círculo Justiciero. Y, cuando nadie lo esperaba, apareció el tomo recopilatorio de los últimos números. Tras la campaña de Angosto en Internet para presionar a la editorial todo acabó saliendo: El Tomo con los últimos números y Angosto de Dolmen. Y si una serie diseñada para la grapa tiene que acabar saliendo en tomo después de que el autor obligue a la editorial a publicarlo no tiene “suerte de haber visto la luz” no se me ocurre cuál puede ser más adecuada. (Sark)

4. Fanhunter The Final Conflict. En DC acontecieron las Crisis en las Tierras Infinitas y ahora nos traen las Infinity Crisis...
En Marvel tuvieron lugar las Secret Wars y ahora nos vienen con House of M y Civil War...
Las CLAMP siempre hacen popourris bien raros y apocalípticos con sus series de vez en cuando...
El cómic español no podía quedarse atrás, sin mezclar, reliar y, si se puede, destruir sus Universos tebeísticos y el siempre genial Cels Piñol con su obra cumbre nos ofrece que en España también hay crisis... aunque sea una Crisis en Narizones infinitos.
Final Conflict presenta lo que una buena crisis ha de ser (y más), va más allá en el mundo de estos narizones que luchan ahora por la supervivencia de sus Universos, todo ello aderezado con una fusión de viejo y nuevo Fanhunter, para contentar a todos los públicos.
Además, por si echabais de menos los antiguos tebeos de Fanhunter con dibujos de invitados especiales y spin-offs varios, no os podéis quejar, pues en FH:FC contamos con un desfile de GENIOS! tales como JMV, Carla Berrocal, Adrik, Efedito (sí, ese Efedito), Shimart... ¿No es absolutamente GENIAL!?
"Narizones vivirán, narizones morirán... Y nada será lo mismo..."
Ahora sólo tendríamos que esperar alguna Crisis en las Brugueras Infinitas para redondear.
(Sí, es un vil anarroseo con cosas nuevas de la nominación del año pasado... ¿y? :P) (Draug)

5. Sector 97, el cómic de Fernando ADLonso, paracómic nacional... que sí, que es cómic, aunque tenga ruidillos y se lea en la PSP...
Sector 97 es la GENIAL! historia del GRAN! hombre que desbancará a Superlópez como el superhéroe típico español: ¡Fernando ADLonso! Puede que no sea un cómic impreso, pero sigue mereciendo estar entre los MEJORES!...
La cosa es sencilla: los tipos que quieren salvar el Universo del típico villano de turno eligen sabiamente y en vez decantarse por los supertipos de toda la vida, llaman a Fernando, quien, contando con una PSP (letal arma lanzadora de discos UMDs) y su experiencia en la Fórmula 1 (una habilidad IMPRESCINDIBLE! para ser un superhéroe interestelar en un Universo donde no hay coches de Fórmula 1), se convierte en la nueva esperanza del Universo.
Una GRAN! y ORIGINAL! aventura llena de acción y humor (¿cómo que no hay humor? ¡yo me reía cada vez que salía ADLonso!). Ahora, lo que no sé es por qué tengo unas ganas locas de comprarme una PSP... (Draug)

6. The Soid Proyect. Por colocar dos monigotes en 3D y limitarse a cambiar la posición de la cámara. Y así 3 páginas. Una detrás de otra. Deja los mosaicos de